Ho letto, ascoltato, scritto, disegnato, dipinto, fotografato, visitato… Tutto può essere più interessante se si rimane curiosi, se non si perde la voglia di imparare e di sperimentare. Mi soffermo ad osservare i contrasti dei colori, i diversi punti di vista di uno scatto, il suono dei sinonimi con cui si può descrivere la stessa cosa, l’armonia di un dipinto. Una nota può essere anche colore, la poesia è anche melodia, un’immagine può urlare più di una parola. L’espressione: tutto qui… Tutto è qui. (Direttore editoriale - Art Director)
Per parlare di me utilizzerei il concetto inglese di Language Enthusiast, con la sua pessima traduzione in italiano. In questa espressione convergono anni di studio, di viaggi e di passione autentica e pulsante per ciò che sta oltreconfine. Provo un interesse indiscriminato per qualsiasi cultura e per qualsiasi persona che abbia una storia da raccontare. Rimango a fatica compressa nella mia dimensione, sento la continua necessità di spingermi oltre. Non sopporto i sottintesi, le frasi a metà e la noia delle sale d’aspetto. Comunicativa di sicuro, analitica, fraziono la realtà in mille pezzi per poi ricomporla. Penso e scrivo in 4 lingue, che amo tutte, perché dentro mi cantano una bella canzone.(Redattrice - Traduttrice).
Cosa unisce l'Architettura di Piacentini al Cinema di Greenaway, il Design di Munari alla pittura di Tiepolo e agli studi di Kandinskij? Cosa i manifesti elettorali ai biglietti cartacei che usavamo per il tram? Per la Cultura visuale la sfida del terzo millennio sta nel vedere il filo rosso che lega ogni sua branca per raccontare l'immagine e l'estetica. Io vorrei farlo attraverso una passione che nasce dalla tradizione del cinema classico. Cos'è in fondo la storia del Design se non il tentativo cerebrale di dare un'anima alla materia, di plagiare la forma secondo un suo significato più recondito e tutto da svelare? (Redattore - Reporter)
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Si è conclusa qualche mese fa la Milano Design Week 2023, che tra le differenti realtà ha visto impegnato ancora il brand PLANIUM nel vivace quartiere di Brera, nel Chiostro di Piazza San Marco. Per questa edizione di dOT, Design Outdoor Taste, l'azienda milanese ha dato una nuova interpretazione al Metallo, vero focus della sua vena artistica, sottolineandone le infinite possibilità in termini creativi. Proseguendo si giunge a un'area sopraelevata, scenario ideato da Maurizio Galante e Tal Lancman:“Uno spazio quadrato definito da una sospensione di sottili catene metalliche che accolgono il visitatore con il loro suono e il loro luccichio. Al centro dello spazio, una famiglia di oggetti luminosi formati da un insieme di elementi metallici corrosi e traforati, la loro texture che sembra il risultato di un naturale processo di invecchiamento crea un magico gioco di luci e ombre.”
In un percorso che si allunga in un'area di grande valore storico, con l'organizzazione generale di VGCrea, PLANIUM ha accolto i propri visitatori con un'altra scenografia emozionante.
Gli oggetti luminosi Shadow Light sono stati concepiti da Maurizio Galante e Tal Lancman; ottenuti con l'ottone, sia naturale che ossidato, si sono distinti sospesi come un prezioso abito capace di “rivestire la luce”, ricordando i contorni delle lanterne, con una leggerezza materica propria rafforzata dai toni splendenti del metallo. Le versioni ellittiche e sferiche richiamano i pizzi e i merletti delle collezioni di alta moda, ambito che il celebre duo conosce bene.
