Ho letto, ascoltato, scritto, disegnato, dipinto, fotografato, visitato… Tutto può essere più interessante se si rimane curiosi, se non si perde la voglia di imparare e di sperimentare. Mi soffermo ad osservare i contrasti dei colori, i diversi punti di vista di uno scatto, il suono dei sinonimi con cui si può descrivere la stessa cosa, l’armonia di un dipinto. Una nota può essere anche colore, la poesia è anche melodia, un’immagine può urlare più di una parola. L’espressione: tutto qui… Tutto è qui. (Direttore editoriale - Art Director)
Per parlare di me utilizzerei il concetto inglese di Language Enthusiast, con la sua pessima traduzione in italiano. In questa espressione convergono anni di studio, di viaggi e di passione autentica e pulsante per ciò che sta oltreconfine. Provo un interesse indiscriminato per qualsiasi cultura e per qualsiasi persona che abbia una storia da raccontare. Rimango a fatica compressa nella mia dimensione, sento la continua necessità di spingermi oltre. Non sopporto i sottintesi, le frasi a metà e la noia delle sale d’aspetto. Comunicativa di sicuro, analitica, fraziono la realtà in mille pezzi per poi ricomporla. Penso e scrivo in 4 lingue, che amo tutte, perché dentro mi cantano una bella canzone.(Redattrice - Traduttrice).
Cosa unisce l'Architettura di Piacentini al Cinema di Greenaway, il Design di Munari alla pittura di Tiepolo e agli studi di Kandinskij? Cosa i manifesti elettorali ai biglietti cartacei che usavamo per il tram? Per la Cultura visuale la sfida del terzo millennio sta nel vedere il filo rosso che lega ogni sua branca per raccontare l'immagine e l'estetica. Io vorrei farlo attraverso una passione che nasce dalla tradizione del cinema classico. Cos'è in fondo la storia del Design se non il tentativo cerebrale di dare un'anima alla materia, di plagiare la forma secondo un suo significato più recondito e tutto da svelare? (Redattore - Reporter)
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Nella storia dell'arte e della cultura visuale lo studio della linea ha sempre avuto importanti significati, visibili o reconditi. La linea esprime l'umore, l'indole, la personalità dell'artista... ma egualmente ci dice anche dei secoli, dei tempi che hanno attraversato quegli stili. Chiaramente, dalla scultura alla pittura fino all'architettura, queste tendenze e questi precetti si sono trasferiti poi nel mondo del Design che attraverso lo studio delle forme (e dei materiali ovviamente) ottiene risultati estetici che possono andare oltre una linearità apparente.
Se la “linea” emblematica per eccellenza è la scrittura, allo stesso tempo possiamo dire che il Design è un'arte contemporanea dello scrivere attraverso le forme...
I Bracket sono i due prodotti di ORIGAMI STEEL che utilizzano i più eterogenei tipi di linea. Retta, curva... melliflua a tal punto da risultare arrotondata in alcuni tratti ma in misura barocca, quasi come se ricercassero un valore artistico. Questo si vede molto bene soprattutto in Bracket Robin che riprende il Pettirosso accompagnato da un motivo floreale sottostante. Le linee rientrano in spazi che sembrano disegnare trapezi, che vengono da queste riempiti. Bracket Flowers & Butterflies in parte somiglia a Robin; ovviamente il tema è diverso, c'è qui la farfalla, ma è riproposto l'iter iconografico col fiore, che in questo caso ha più libertà e fantasia di svilupparsi.
“Se due forze agiscono simultaneamente sul punto, e cioè in modo che una forza eserciti continuamente e sempre nella stessa misura una pressione maggiore dell'altra, ha origine una linea curva, nel suo tipo fondamentale di linea curva semplice.” (Kandinskij).
Le linee dunque ci parlano della storia dell'arte e dell'uomo. La linea chiusa è associabile a Van Gogh e Michelangelo; quella aperta a Leonardo o agli Impressionisti e privilegia il rapporto con la natura. La linea usata nella Controriforma è “meravigliosa” nel senso che rimanda i fedeli a volgere lo sguardo verso l'assoluto e la sfera celeste. La linea “simbolica” o più statica usata da egizi o bizantini sottende invece un modo di rappresentare un potere calato dall'alto e da accogliere acriticamente. Futuristi come Boccioni utilizzano linee a cuneo (oblique convergenti a fendere lo spazio). Vi sono poi le linee astratte di Kandinskij, Mondrian (“mi impongo di esprimere l'universale”) etc.
Anche quando non ce ne accorgiamo, magari inconsciamente nel Design contemporaneo di oggetti che usiamo ogni giorno applichiamo un po' di questi principi...
